Povestea: cine e David și în ce context a creat aceste lucrări
O parte din voi știți că lucrez cu David de aproape 15 ani, că ne cunoaștem (din Suceava) de vreo 20 și mai știți că o mare parte din portofoliul agenției mele (BEAM) este compus din lucrări semnate împreună cu el (de ex. Raluca Anton, Maximilian, Iris Délice, Pinch of Salt și multe altele).
Despre calitățile de designer a lui David o să mai auziți de multe ori din tot felul de surse. Însă de zona lui artistică e foarte probabil să nu fi auzit încă. Am avut privilegiul să văd aceste lucrări în mijlocul creației lor, David nu le-a văzut inițial ca pe niște lucrări care ar putea să iasă în lume, dar mie mi-au plăcut atât de mult încât mi-am pus un pin în gândurile mele să le scoatem cumva la iveală într-o zi. Și momentul acela a venit.
Ce e important să știți despre David —designer-creator-artist?
E important pentru mine să subliniem de la început această tridimensionalitate a lui David: designer grafic, creator de experiențe și produse, artist. Fiecare dimensiune are propria poveste și se intersectează armonios în câteva valori: puterea sistemelor, atemporalitate, sustenabilitate și autenticitate.
David-designer
Din zona de design grafic, așa cum am scris și mai sus, David este specialist în comunicare vizuală atât în sfera design-ului digital și de interacțiune (UI-UX), cât și a branding-ului, de mai bine de 25 de ani.
Mai multe despre experiența lui David pe zona de Design puteți afla din portofoliul lui. Însă, cred că e important de reținut că probabil nu trece o zi în care să nu interacționați cu unul din brandurile la care David a contribuit într-o formă sau alta.
David mai este este un investigator al jocului etern dintre forțele contrastante: artă și design, estetică și etică, talent și îndemânare, măiestrie și automatizare, utilitate și frumusețe, explorare și siguranță. Prin munca sa, el explorează cum aceste perechi aparent opuse nu doar coexistă, ci se și influențează reciproc, dând naștere unor soluții creative și durabile. Fiecare proiect devine astfel o ocazie de a armoniza aceste contraste, căutând echilibrul perfect pentru a crea sisteme complexe, autentice și atemporale.
David-creator
Din perspectiva de creator, David este pasionat de absolut toată sfera de design care ține de lumea materială. Includem aici designul editorial (adică designul de carte) unde are numeroase lucrări unde expertiza lui de om care înțelege lumea tiparului a adus la lumină proiecte (jocuri, obiecte și cărți) de renume din România. Fizicalitatea acestor obiecte îl pasionează și visează la un atelier în care să creeze și mai mult, în special în lemn.
David-artist
Latura aceasta este una care de-a lungul timpului s-a manifestat preponderent în munca către client (deși, dacă veți asculta podcastul, veți afla că David consideră designul a fi ceva foarte departe de lumea artistică). Însă David-artist s-a manifestat mereu în diversele lucrări de pictură, desen și sculptură care nu au ieșit niciodată către publicul larg.
David-artist iese acum la iveală prin intermediul acestor lucrări care se află la intersecția celor trei roluri: designerul care cunoaște toate aspectele tehnice alte compozițiilor pe calculator, creatorul care meșterește hârtia perfectă și tiparul și artistul care armonizează compozițiile și le face plăcute ochiului.
De Stijl: sursa principală de inspirație a acestei lucrări
Piet Mondrian vă spune ceva? Sau lucrarea din imagine? Ei bine, dacă știți despre el, atunci e important să știți că împreună cu pictorul Theo van Doesburg a fondat mișcarea De Stijl care a contribuit major la o direcție complet nouă a artei abstracte.
Misiunea fundamentală a mișcării De Stijl a fost de a simplifica radical arta la elementele sale esențiale, ajungând la o puritate a formei și a apărut ca o reacție la „haosul” și expresia subiectivă a războiului și a formelor tradiționale de artă. Ei credeau că arta ar trebui să fie abstractă și impersonală pentru a reflecta armonia cosmică și structura spirituală a universului. Acest lucru ar fi realizat prin: utilizarea exclusivă a liniilor drepte, orizontale și verticale, care se intersectează la unghiuri de 90 de grade și limitarea paletei la cele trei culori primare (roșu, galben, albastru) și cele trei non-culori (alb, negru, gri).
De Stijl nu s-a limitat doar la pictură, ci a cuprins și arhitectura, designul interior, și chiar poezia, vizând o integrare totală a artei în viața de zi cu zi. S-ar putea să vă fie foarte cunoscută Rietveld Schröder House, unde arhictectul Gerrit Rietveld a reușit să creeze o asemenea lucrare totală care unește toate aceste elemente.
Composition, decomposition
Dintre toate lucrările lui David la care am avut acces, am selectat acest diptic pentru că mi-a plăcut foarte mult ideea asta de contrucție-deconstrucție pe care o văd foarte importantă ca simbol al vieții. Ai nevoie de deconstrucție care să te poți construi și mereu după o perioadă de construcție, urmează deconstrucție.
Motiv pentru care i-am denumit lucrarea „Composition, decomposition” — așa cum Mondrian obișnuia să-și numească lucrările (foarte descriptiv) — pentru că e o lucrare care vorbește de la sine.
Așa cum scriam mai sus, lucrarea trimite la De Stijl (culorile, formele de bază, compoziția structurată), păstrând esența stilului, dar adăugând straturi noi de modernitate prin:
introducerea de elemente volumetrice și tridimensionale (sferele, conurile, blocurile), adăugând profunzime și o senzație de sculptură, ca o interpretare a lucrărilor în spațiul realității;
transluciditatea și reflexiile luminii pe suprafețele lor introduc dinamism și o interacțiune cu mediul, ceva ce De Stijl, prin purismul său, nu explora în mod direct;
cele două cadre distincte aduc o dimensiune „cinematică” sau secvențială, un fel de „poveste” vizuală în două acte, extinzând conceptul de „instantaneu” al De Stijl;
Lucrarea este creată folosind aplicații de specialitate pentru 3D, fără intervenția AI-ului.
Ce trebuie să mai știi:
Lucrarea ajunge la tine înrămată, exact așa cum se prezintă în fotografia de aici;
Lucrarea este tipărită la calitate de muzeu, folosind tehnica Glicée cu 12 vopsele, pe hârtie mată fotografică
Primești certificat de autenticitate semnat de către artist;
Transportul pentru trimiterea lucrării în țară nu este inclus în preț;
Dimensiunile lucrării:
Costul (include înrămarea): 400 lei + TVA
Bucăți disponibile: 5;